지금 주목해야 할 전시

 
서울에서는 미술 월간지 에디터였고, 베를린으로 이주하며 자연스럽게 미술가가 되어 유럽 전역에서 활발하게 활동하는 탁영준 작가. 그는 최근작으로 기묘한 모뉴먼트를 선보였다. 
 
 
 
 
 
대전 헤레디움은 안젤름 키퍼의 국내 첫 전시를 선보인다. 지난해 베니스비엔날레 기간 동안 두칼레궁전에서 최초로 현대미술 작품을 단독 전시한 안젤름 키퍼는 역사, 문화, 신화 등을 소재로 한 다층적 주제로 논쟁적인 작품 세계를 일구어왔다. 이번 전시 «안젤름 키퍼: 가을»에서는 시인 라이너 마리아 릴케로부터 영감을 얻어 제작한 총 18점의 작품이 공개된다. “나는 시인들과 끊임없이 관계를 맺는다”, “나는 이미지(picture) 로 사고하는데, 시는 이를 가능하도록 도와준다”, “릴케의 시는 60년간 내 기억 속에 존재해왔다”라는 그의 말처럼 이번 전시를 관통하는 키워드는 릴케의 시 ‘가을날(Herbsttag, 1902)’, ‘가을(Herbst, 1906)’, ‘가을의 마지막(Ende des Herbstes, 1920)’이다. 어스름한 윤곽의 나무, 갈색 낙엽, 가을에서 겨울로 넘어가는 동안의 회색 등 시간의 흐름에 따른 부패와 쇠퇴의 이미지가 담긴 그의 작품들은 작가 스스로 “인류 역사의 무게를 지탱할 수 있는 유일한 재료”라고 설명한 납의 짙은 무거움 속에서 독특한 빛을 발한다. 9월 8일부터 2024년 1월 31일까지. 
 
 
 
 
휘슬 갤러리는 9월 23일까지 에이메이 카네야마의 개인전 «Future Days»를 선보인다. 일상의 광경, 사건, 기사를 소재로 그리면서도 어떤 형식과 색에도 구애받지 않으려는 작가의 노력은 캔버스 밖으로 뻗어나간 여러 제스처를 통해 더욱 과감하고 깊은 추상의 세계로 관객을 안내한다. 부산 국제갤러리에서는 1970년대 무렵부터 강렬한 색채의 사용과 대담한 필치를 통해 국제적이면서 한국적인 추상회화의 기법을 이끌었다고 평가받는 최욱경의 개인전 «Wook-Kyung Choi»가 10월 22일까지 열린다. 추상회화와 콜라주로 구성된 컬러 작업, 잉크 드로잉이 주를 이루는 흑백 작업 등 총 40여 점의 작품을 선보이는 이번 전시는 특정 사조를 꼽을 수 없는, ‘혼종성의 추상’이라 부를 만한 최욱경의 탈관습적인 실험 전반을 조망할 기회이다. 갤러리바톤에서는 이재석의 개인전 «Exceptionally Complex, Yet Elegantly Engineered(극단적으로 복잡하나 매우 우아하게 설계된»이 열리고 있다. 군 복무 기간 중의 경험 같은 제도권 안 삶의 규격화된 양태를 추상 페인팅으로 그려왔던 이재석은 이번 전시에서 이를 포함해 예술적 상상력과 중력, 우주, 자연 등에 대한 사유를 결합한 정교하면서도 환상적인 작품을 선보인다. 9월 27일까지.
 
 
 
 
김용익은 1974년 데뷔 후 지금까지 다양한 작품을 통해 한국 개념주의 미술에 굵은 선을 그어온 작가다. 서울시립 미술아카이브는 다양성 속에서도 일관성 있는 예술세계를 선보인 김용익의 재발견을 주제로 그의 회화, 설치, 영상작품, 아카이브 등을 선보이는 «라스트 제너레이션에게, 김용익»전을 개최한다. 이번 전시는 서울시립 미술아카이브의 소장 아카이브를 기반으로 한국 현대미술 주요 작가의 예술세계를 심도 있게 조망하는 소장자료 기획전의 일환이다. 2018년 처음 소장된 김용익 아카이브는 1970년대 작가 노트부터 육필 원고, 이면지 드로잉 일기, 최근의 구상 드로잉까지 총 1천34건의 자료로 구성됐다. 시기적, 유형적으로 빠짐없이 보존된 아카이브와 1970년대 ‘평면 오브제’ 시리즈, 1980년대 ‘판지’, ‘조각’ 시리즈, 그리고 2000년대의 «양평 프로젝트/프로젝트», «날 그냥 흐르게 좀 내버려 둬» 등과 같은 공공·생태미술 작업까지 김용익의 미학과 태도를 조망할 수 있는 이번 전시는 ‘아카이브를 통한 예술 해석’이라는 새로운 장을 여는 계기가 될 것이다. 11월 19일까지.
 
 
 
 
아트선재센터는 10월 8일까지 «오프사이트»전을 선보인다. ‘(어느 특정한 장소에서) 떨어진’, ‘부지 밖의’ 같은 뜻을 지닌 전시 제목(off site)처럼 이번 전시는 전시장으로서만이 아닌 아트선재센터의 공간 구조를 적극적으로 활용했다. 전시에 참여한 그레이코드 지인, 오종, 이요나, 최고은, 현남, 현정윤은 아트홀, 백스테이지, 분장실, 정원, 계단, 기계실, 옥상 등 아트선재센터의 기능적 공간을 전시 장소이자 재료로 삼아 ‘장소’를 둘러싼 실재와 가상, 현상과 지각에 대한 사람들의 새로운 인식과 태도를 보여주는 결과물을 선보인다. 관객들은 전시 지도를 들고 작품 관람과 아트선재센터 탐험이라는 두 가지 목적을 수행하며 지도에도 상세히 나와 있지 않은 현남의 신작이 위치한 힌트를 찾는 즐거움도 누릴 수 있다. 경기도와 경기관광공사가 경기도 DMZ 일대를 중심으로 개최하는 «디엠지(DMZ) 전시: 체크포인트»는 예술작품을 통해 한국의 분단 상황과 DMZ 접경 지역을 어떻게 바라볼 것인지를 다룬다. 북한의 개성공단이 내려다보이는 도라전망대, 미군이 남기고 떠난 군 시설이자 근대 문화유산인 캠프그리브스, 수천 개의 바람개비로 꾸려진 평화누리, 안보전시관을 전시 공간으로 탈바꿈한 연강갤러리, 북한 원산까지 이어지는 신망리역, 대광리역, 신탄리역 세 역을 엮은 ‘경원선 미술관’. 27명의 국내외 현대미술 작가들은 이러한 역사적 공간에 ‘어쩌면 감성적이고 가벼워 보일 수 있지만 이 가벼움 안에 여러 층위의 생각과 상상이’ 담긴 작품들을 선보일 예정이다. 전시 1부는 8월 31일부터 9월 23일까지 파주, 전시 2부는 10월 6일부터 11월 5일까지는 연천에서 열린다.
 
 
 
 
한국을 대표하는 중견 여성 작가들의 놓치지 말아야 할 전시가 동시다발로 열린다. 지난 20여 년간 유토피아에 대한 열망과 실패, 예술과 건축의 역사적 아방가르드 유산에 대한 독특한 관점을 담은 작품으로 한국 현대미술의 대표적 작가로 꼽히는 이불. BB&M에서 10월 14일까지 열리는 이불의 두 번째 개인전 ≪이불≫전에서는 공기역학적 형태와 미래주의를 상징하는 눈부신 표면이 인상적인 <은빛 비행선(2023)>, 기억과 과거를 주제로 강렬한 색상과 유기적 구조가 돋보이는 회화 연작 <Perdu>를 만나볼 수 있다. 유토피아는 여전히 멀리 있지만 이불의 작품이 보여주는 아름다움을 통한 위안은 우리 곁에 있다.
회화용 물감, 가정용 페인트, 색연필, 볼펜, 화장품 같은 다양한 안료를 사용해 동시대 사회문화적 메커니즘을 특유 시스템이 반영된 작품으로 표현해온 박미나는 두 개의 전시를 동시에 열었다. 아뜰리에 에르메스에서 10월 8일까지 열리는 개인전 ≪아홉 개의 색, 아홉 개의 가구≫전에서는 블랙, 블루, 그린, 그레이, 오렌지, 레드, 바이올렛, 화이트, 옐로 9가지의 명칭으로 구분되는 국내 유통 물감을 모두 활용해 1cm 두께로 칠한 스트라이프와 다양한 가정용 가구의 도형을 결합한 작품을 선보인다. 10월 22일까지 청담동으로 이전한 원앤제이 갤러리에서 열리는 ≪집(House)≫에서는 박미나의 고유한 방법론에 따른 다양한 집 외관을 살펴볼 수 있다.
2024년 제60회 베니스비엔날레 한국관 단독 작가로 선정된 구정아 작가의 개인전 ≪공중부양≫은 PKM 갤러리에서 10월 14일까지 열린다. 드로잉, 포스터, 책 같은 다양한 매체를 통해 “그저 평범한 것은 없다”는 태도를 반영한 작품들을 선보인다. 구정아 예술세계 전반의 흐름을 읽고, 작가가 무한히 확장해온 우주론인 ‘OUSSS’라는 모티프를 중심으로 새롭게 완성한 대형 회화 <Seven Stars>, 드로잉에서 시작해 AR 작업으로 발전한 입체 조각 <Density> 등 총 20여 점의 작품을 감상할 수 있다.
 
 
안동선은 컨트리뷰팅 에디터다. 미술관의 투명하게 짙은 고요, 호기심의 불씨를 던져주는 작품들, 그리고 주변의 맛집 때문에 이틀이 멀다 하고 전시를 보러 간다.