126년을 맞이해 새롭게 태어난 모두의 다이아몬드, 스와로브스키.

 
 
BEHIND THE NAME 
 
1895년 오스트리아에서 설립된 스와로브스키는 꿈의 정밀 컷 크리스털을 현실로 만들어낸 브랜드다. 1백20여 년이 넘는 세월 동안 개척정신과 트렌드를 이끄는 디자인, 독보적인 장인정신이 결합된 작품을 선보여왔다. 세계적인 품질의 크리스털과 천연 젬스톤, 스와로브스키 크리에이티드 다이아몬드, 지르코니아, 주얼리, 액세서리, 크리스털 오브제, 홈 액세서리 디자인, 자동차까지 그 분야 또한 경계가 없다. 올해, 126주년을 맞이한 스와로브스키는 담대하고 새로운 비전으로 커다란 변화를 향한 시작을 알려왔다.  먼저 새로운 워드마크와 심벌로 브랜드의 새로운 탄생을 예고했다. 또 브랜드 최초의 총괄 크리에이티브 디렉터로 지오바나 엥겔베르트를 임명했다. 그의 지휘 아래 스와로브스키는 완전히 새로운 모던 크리스털 라이프스타일 컬렉션으로 탈바꿈했다. 미래의 세대를 위한 독창적이고 급진적인 비전은 “Ignite your dreams”라는 브랜드 모토가 대변한다. 주얼리에 대한 접근 방식을 총체적으로 뒤흔들어 브랜드의 DNA를 지키면서도 진화하는 세상을 향해 뛰어든 스와로브스키의 현재 그리고 미래에 주목하라.
 

 
스와로브스키가 추구하는 새로운 크리스털 세계, ‘원더랩(Wonderlab)’. 크리에이티브 디렉터 지오바나 엥겔베르트(Giovanna Engelbert)가 전개하는 첫 번째 컬렉션 ‘컬렉션 원’을 통해 생생하게 구현된다. 엥겔베르트는 크리스털이 가진 근본적인 기하학적 구조와 소재로서의 잠재력을 탐구하는 것에서 출발했다. 가장 절대적인 영감이 되었던 창립자 다니엘 스와로브스키의 첫 번째 스케치를 통해 그의 초기 발명품에 숨은 마법을 발견한 것. “세상이 보지 못한 것을 창조하고자 한 그의 꿈이 어떤 힘을 발휘하였는지 이해할 수 있었죠. 또 창조적 여정을 시작하며 과연 주얼리가 어디까지 변화할 수 있는지 도전했죠. 그 과정에서 놀라움과 경의로움을 느낄 수 있었어요.”. 그래서인지 새로운 스와로브스키 컬렉션은 모두가 포용할 수 있는 대담하고 유니크한 스타일의 비전이 느껴진다. 컬렉션 원은 크리스털의 근본적인 특성과 마법 같은 면을 동시에 보여주는 네크리스, 이어링, 링, 브레이슬릿 등으로 구성된다. 사이즈 및 커팅, 컬러에 대한 엥겔베르트만의 독창적인 접근 방식을 통해 대담한 무게감, 표현, 활용도가 다양한 컬렉션이 탄생했다. 인종과 성별 구분 없이 모든 사람들이 주얼리를 통해 자신만의 창조력을 대담하고 재치 있는 방식으로 표현할 수 있도록 고안한 것.
 
 
2021 F/W 시즌, 스와로브스키의 원더랩에서 ‘컬렉션 투’를 새롭게 발표했다. 테크니 컬러(1918년 캘머스와 콤스도크가 개발한 천연색 기법)에 초점을 맞추고 있으며, 새로운 디자인은 물론 컬렉션 원 내의 인기 제품을 리컬러링했다. 오스트리아의 근원이자 브랜드의 정신적 고향인 비엔나에서 영감을 가져왔는데, 클림트를 비롯한 오스트리아의 예술가들이 시대를 선도하는 사상가였다는 사실을 컬렉션 투를 통해 전달하고 싶었다고. “뉴욕에서 지낼 때 로널드 S.로더의 ‘뉴 갤러리’에서 한 칸 떨어진 곳에서 살았죠. 그곳에서 처음으로 클림트 그림을 보았고 시선을 떼지 못했어요. 예술가로서 클림트에게 굉장히 이끌렸던 기억이 나요. 클림트의 작품은 스와로브스키 미학에서 추구하는 많은 것들과 닮았더군요. 클림트가 주는 회화적인 방법에서 많은 영감을 받았습니다.” 지오바나 엥겔베르트의 설명이다. 컬렉션 투는 지난 컬렉션의 진화임과 동시에 연속이기도 하다. 금속과 크리스털의 완벽한 조화를 보여주는 덱스테라(Dextera), 클래식한 별 실루엣의 스텔라(Stella), 정밀하고 과학적인 크리스털 커팅에 중점을 둔 아분다(Abunda) 등 컬렉션 이름의 근간은 라틴어이며, 각 피스들과 관련한 디자인적 특성 또는 영감을 나타낸다. 또한 컬렉션 투의 비주얼은 브랜드 최초의 트랜스젠더 모델을 기용했다.