바자 예술산책 티켓 이벤트에 당첨되어 전시 <모네에서 앤디 워홀까지>를 다녀왔습니다. 인상주의부터 팝아트까지 흐르는 미술사의 큰 줄기를 한눈에 볼 수 있어 감각이 확 열리는 경험이었어요. 화려한 색채와 대담한 시도가 이어지는 작품들 사이에서, 시대를 건너뛰는 예술의 숨결을 가까이 느낄 수 있었습니다. 남아공 국립미술관 ‘요하네스버그 아트 갤러리’ 소장품 전시여서 더 뜻깊었어요. 아무래도 직접 방문하기 어려운 미술관인데, 소장하고있는 걸작들을 직접 만나볼 수 있어서 정말 좋은 경험이었습니다!

17세기 에서 20세기에 이르기까지 다양한화가들의 작품을 볼 수 있어서 너무 좋았습니다. 유명한화가들의 작품도 많았는데 각화가들의 대표작이 아니라 아이 화가가 이런 작품도 했었나 하는 작품들이 많았습니다. 오히려 그점이 이 전시회에서 좋은 점이었던 것 같아요. 화가들의 유명한 작품은 다른 전시회나 미술관에서도 볼 수 있지만 그렇지 않은 작품은 쉽게 볼 수 없기 때문에 더 좋았습니다. 그리고 개인적으로 전혀 기대하지 않았는데 모리스 위트릴로의 작품을 볼 수 있어서 너무 좋았습니다. 또 쉽게 접할 수 없는 남아프리카의 미술도 볼 수 있어서 신선했습니다.

세종문화회관 미술관에서 관람할 수 있는 전시, 모네에서 앤디워홀까지를 한 공간에서 만날 수 있다는 타이틀 덕에 더 관심을 가지게 된 전시~ 클로징 일주일을 남기고 주말에 다녀왔습니다. 안 갔으면 후회했을 정도도 많은 작품을 한 공간에서 만날 수 있었고 마치 미술사 책장을 넘기듯 네덜란드 황금기, 영구 빅토리아 시대부터 인상주의, 아방가르드, 팝아트 작품을 흘러가듯 관람할 수 있었던 알찬 전시였습니다. 많은 작품 수에 비해 첫 공간은 조금 좁다는 느낌이 들었는데요. 들어갈수록 오히려 여유롭고 체험할 수 있는 공간도 있어서 쉬어갈 수 있었던 것 같아요. 주말이라 그런지 관람객이 많았지만 촬영이 허가된 작품이 적어서 오히려 조용히 작품에만 집중할 수 있었던 것 좋았답니다. 도슨트를 신청하지 못한 게 개인적으로는 아쉬웠을 정도로 작품 하나 하나의 이야기를 모두 듣고 싶었어요. 이 모든 작품을 한 부부의 노력으로 만들어진 요하네스버스 아트 갤러리에서 가져왔다는 것도 놀라웠답니다. 그림만큼이나 멋진 액자가 그 역사를 고스란히 보여주는 것 같았습니다. 그림 이상의 미술사를 들여다 볼 수 있는 시간이라 아직 못 가본 분들께 추천하고 싶어요. 이 많은 작가의 작품을 한 자리에서 국내에서 보기란 쉽지 않을테니까요. 한 작가의 다양한 작품을 보는 것도 좋지만 다양한 작가의 소수 작품을 보는 것은 지루하지 않아서 또 다른 의미로 좋았습니다.

고온에 군만두가 되고, 고습에 찐만두가 되고. 고온다습한 날 옆구리 터진 만두같은 삶에, 멋진 작가님들의 그림이 바람이 되고, 상쾌함이 되고, 여유롭게 만들어 주는 순간이었습니다. 모네의 그림도, 피카소의 작품도 다 좋았어요. 특히, 나오는 길..피카소의 한마디가 다시 가을을 시작하게 만들어 주는 전시

더운 여름날 시원한 곳에서 간편히 해외 여행 다녀온 듯 행복한 전시^^ 월요일도 세종문화회관 헤서 좋았어요 도슨트는 앉아서 한 곳에서 들어야 하더라구요