하이주얼리가 건네는 현대여성들을 향한 위로

끊임없이 분출되는 정보와 이미지, 언제나 그랬듯 여자라는 단어 속에 갇혀 강요받는 사회적 역할, 성공에 대한 높은 기준 등 현대여성들은 긴장과 산만함으로 가득한 일상에 매몰되기 쉽다. 점점 우리의 영혼은 과민해지고, 일상의 균형은 깨진다. 이럴 때 우리는 종종 자연이나 예술작품을 통해 위로를 받는다. 자연을 담은 예술작품, 부쉐론의 하이주얼리가 현대여성에게 보여주는 건 비단 외적인 아름다움만이 아니다.
세계적인 문호 마르셀 푸르스트는 부쉐론의 주얼리를 가리켜 “어떤 배경이나 환경에 상관없이 파리 여성들을 위한 최고의 주얼리”라고 했다. 단순히 비싸고 사치스러운 물품이 아닌, 예술적 가치를 지닌 주얼리에 대한 찬사다. 부쉐론의 창립자 프레데릭 부쉐론은 파리의 여성들이 그들에게 요구되는 틀 속에서 벗어나 스스로 자주적인 권한을 갖길 원했다. 하녀의 도움 없이는 주얼리를 착용하기 힘들던 19세기, 프레데릭 부쉐론은 여성들이 혼자 주얼리를 착용할 수 있도록 잠금 장치를 없앤 ‘퀘스천마크’ 네크리스를 디자인했다. 형식은 내용을 담고, 또 사람의 인식을 변화시킨다. 19세기에 디자인된 오리지널 피스는 목을 부드럽게 감싸는 라인을 따라 연꽃, 포도송이, 양귀비 꽃잎, 뱀 모티프 등이 풍성하게 장식되어 있다. 비대칭, 볼륨감, 곡선의 미학을 바탕으로 하는 이 스타일리시한 접근은 부쉐론의 혁신적인 기술이 아니면 완성되기 힘든 것이었다. 당시 퀘스천마크 네크리스는 여자들에게 또 다른 독립 선언이나 다름없었다.
 
2020년에도 여성들의 독립은 여전히 진행 중이다. 부쉐론의 크리에이티브 디렉터 클레어 슈완은 프레데릭 부쉐론이 그러했듯, 다시 한 번 주얼리를 통해 여자의 변화를 도모한다. “혁신의 기풍이라 할 수 있는 퀘스천마크 네크리스는 부쉐론의 철학은 물론 감성과 표현의 아름다움, 여성의 모든 자유로움을 집약하였다 해도 과언이 아닙니다. 시간을 초월한 모던한 디자인은 표현의 자유를 강조하고 있습니다. 이는 제가 생각하는 하이주얼리의 특징을 정확하게 구현합니다.” 지난 1월, 크리에이티브 디렉터 클레어 슈완은 새로운 퀘스천마크 네크리스를 선보이며 부쉐론의 정신을 이어갔다.
 
 
8개의 새로운 퀘스천마크 컬렉션 중 가장 과거의 모습과 유사한 건 ‘플륌 드 펑’ 네크리스다. 19세기 말에 사용되었던 세팅, 조정, 금속 작업 기법을 그대로 이용해 자연 모티프를 생동감 넘치게 구현했다. 로즈, 트라이앵글, 브릴리언트, 바게트 컷 다이아몬드 이뤄진 볼륨감 있는 네크리스는 섬세하면서도 힘 있고, 글래머러스하면서도 날카롭다. 움직이는 에메랄드 세팅의 나뭇잎이 돋보이는 ‘리에르 드 파리’ 네크리스는 부쉐론의 기술력을 함축하고 있다. 잔물결 효과, 배열, 볼륨 등을 통해 나뭇잎의 움직임 하나까지 사실적으로 담았다. 클레어 슈완의 감각은 수국 송이가 돋보이는 ‘뉘아쥬 드 플레르’ 네크리스에서도 엿볼 수 있다. 수국은 클레어 슈완의 딸이 처음으로 그녀에게 선물한 꽃으로 겸손하다고 느껴질 만큼 심플한 매력을 가지고 있다. 그녀는 스캐닝 기법을 통해 각각의 수국 꽃잎에서 풍겨지는 자연의 아름다움을 세월이 흘러도 변치 않는 소재, 마더오브펄 속에 영원히 박제했다. 완전한 새로움으로 무장한 ‘펄(Pearls)’ 네크리스는 환상적인 마더오브펄 드롭으로 아라베스크 모티프의 순수함을 한껏 더 끌어올린다. 또한 ‘푀유 다캉트’ 네크리스는 우아한 래티스 워크(격자 세공) 작업으로 우아하고 힘 있는 옐로 골드 나뭇잎을 탄생시켰다.
 
사람들은 자신에게 부족한 부분을 예술작품을 통해 채우려고 한다. 자연의 풍요로움과 장인의 차분함, 아티스트의 새로움이 필요한 순간 부쉐론의 퀘스천마크 네크리스는 그 어떤 예술작품보다 더 큰 위안을 줄 것이다. 그 위로야말로 부쉐론이 여성에게 주고 싶은 아름다움이다.