프라다의 삶

아카이빙은 그 자체로 의미가 되고 힘을 지닌다. 특히나 패션 하우스에 있어서는 전통과 역사의 산물이자 또 다른 이야기의 시작이 된다. «프라다스피어 II»는 1913년 창립부터 현재까지의 프라다의 역사와 문화를 추적하는 전시회다. 2014년 첫 전시를 기반으로 2023년 12월 초 상하이에 안착했다. 미우치아 프라다와 라프 시몬스 두 공동 크리에이티브 디렉터가 직접 큐레이팅한 전시로 예상치 못한 예술적 경험을 선사한다. 4백 개 이상의 작품들을 아카이빙하여 예술, 건축, 문화, 스포츠 분야를 넘나들었던 수십 년간의 접점을 여실히 보여준다. 이번 전시는 상하이의 스타트뮤지엄에서 개관했다. 1907년부터 바다와 육지를 잇는 교통 허브 난푸역의 역사적인 건물에 위치해 있는 뮤지엄으로, 건축가 장 누벨(Jean Nouvel)의 야심찬 레노베이션을 통해 2022년에 오픈한 공간이다. 이곳에서 프라다의 혁신적인 궤적을 따라가며 그 비전이 어떻게 명품, 아름다움, 패션에 지적인 행위로 영향을 끼쳐왔는지 확인할 수 있다.
먼저 전시장에 첫발을 딛으면, 프라다 스타일의 초석을 떠올릴 수 있는 녹색 벨벳 룸이 등장한다. 초창기 프라다 매장의 상징적인 벽을 묘사한 안드레아스 거스키 (Andreas Gursky)의 사진이 맞이한다. 이어 디지털 스크린을 통해 과거 프라다의 대표 런웨이 쇼가 펼쳐지는 공간을 지나면, ‘마가지노’가 등장한다. 이탈리아어로 ‘창고’를 뜻하는 ‘마가지노(Magazzino)’로 연출된 «프라다스피어 II» 전시는 프라다 유니버스의 여러 이면이 교차한다. 뉴욕과 베이징을 기반으로 하는 디자인 스튜디오 ‘투바이포(2×4)’와 협력했다. 전시 공간은 산업 창고 선반에 귀중한 핑크 실크 벨벳을 배치해 비정제와 정제를 드러낸다. 메인인 마가지노 복도에는 프라다 첫 컬렉션부터 지금까지의 여성복과 남성복 2백여 벌이 전시되었는데, 라프 시몬스에 의해 선택된 30년 이상 공개되지 않았던 특별한 룩도 만날 수 있다. 이 메인 마가지노를 중심으로 가지를 치듯 특별한 공간이 펼쳐진다. 다차원 세계 속 다양한 프라다 에피소드에 더 깊이 빨려 들어갈 수 있는 시작점이 되는 셈. 이처럼 패션이 삶과 교차하는 방식을 신선하게 제안하는 «프라다스피어 II» 전시 공간을 소개한다.
 
FRATELLI PRADA
밀라노의 오리지널 프라텔리 프라다 숍의 한 면을 그대로 재현했다. 최근 다시금 선보인 세 가지 가방과 더불어 당시 판매되었던 물건들의 초고해상도 비디오와 1920년대 초 마리오 프라다가 의뢰했던 벽화를 만나볼 수 있다.
 
PRADA AMILANO
저명한 사진작가 앨버트  왓슨(Albert Watson)의 사진 30점과 미우치아 프라다의 초기 나일론 컬렉션의 견본이 전시되었다. 흑백사진 속 패션의 미학을 감상할 수 있다.
 
GALLERY 
영국 출신 예술가 데미안 허스트(DemianHirst)의 새로운 두 작품을 최초로 선보인다. 허스트의 상징적인 캐비닛에 진열된 프라다의 아이코닉한 핸드백 30개와 그의 ‘내추럴 히스토리(NaturalHistory)’ 시리즈 탱크에 전시된 갤러리아 백이 그것. 이 협업은 브랜드가 패션을 넘어 확장되는 방식을 가장 잘 보여주는 것으로, 프라다와 아티스트 간의 긴밀한 관계를 상징적으로보여준다.
 
GREEN STORE
프라다의 상징적인 매장 일부를 재현하고 가장 대표적인 슈즈 컬렉션을 연대별로 전시했다.
 
CINEMA
리들리 스콧, 웨스 앤더슨, 데이비드 오 러셀, 양부동 등 다양한 영화감독과 지속해온 프라다의 협업 프로그램이 극장 형태로 상영된다.
 
VITRINE
하우스의 상징적인 실루엣을 형성한 20가지 주요 가방이 전시된 공간. 갤러리아부터 클레오로 이어지는 이 가방의 형태들은 프라다 특유의 깊이 있는 감각과 탁월한 장인정신의 산물이다.
 
ARCHITECTURE
렘 콜하스, OMA, 자크 헤르초크, 헤르초크 & 드 뫼론 등 다양한 건축가가 참여한 프라다의 주요 건축 프로젝트. 이와 관련된 비공개 문서들을 만날 수 있어 흥미롭다. 작은 스크린을 통해 전 세계 프라다 매장으로 떠나보자.
 
MATERIALITY 
이번 상하이 «프라다스피어 II» 전시를 위해 특별히 제작되어 처음으로 선보이는 20여 벌의 스커트가 아름다운 자태를 드러낸다. 프라다 공방의 탁월한 공예와 놀라운 소재는 브랜드가 가진 힘의 방증이다.
 
LUNA ROSSA
프라다 세일링 연합은 사회적 관심에 완전히 몰두하고 적극적으로 참여하고 있다는 것을 보여준다. 프라다의 스포츠에 대한 열정은 루나 로사 유니폼, 아메리카스컵 세일링 환경을 경험할 수 있는 시뮬레이터와 함께 전시되었다.
 
LINEA ROSSA
기술적인 이야기를 전개하며 그들의 시그너처인 레드 블레이즈를 갖춘 다양한 의상 시리즈를 보여준다. 프라다의 혁신정신은 기술 개발 그리고 가장 치열한 경쟁에 깊이 뿌리두고 있음을 알 수 있다.
 
RE-NYLON
지속가능성에 관한 프라다의 심도 깊은 작업을 탐구하는 공간이다. 프라다의 친환경적 행보를 확인할 수 있는 대표적 소재 리-나일론 룩과 함께 내셔널 지오그래픽과 협업한 영화를 보며 리-나일론의 순환적 가능성을 감상할 수 있다.
 
FONDAZIONE PRADA
프라다 아트 재단에서 진행한 30개의 가장 특별한 전시를 개괄한다 개척적인 전시와 야심찬 책들은 프라다와 문화의 지속적인 관계를 보여준다. 미술, 영화, 음악, 과학 및 기술에 이르기까지 다양한 분야를 넘나드는 브랜드의 힘을 느낄 수 있다.
 
PRADASPHERE CAFFÈ
벨벳과 대리석으로 장식된 마지막 목적지. 커피, 칵테일과 이탤리언 디저트를 즐길 수 있다. 이 카페는 지난 수십 년간의 패션쇼 공간을 포함해 독특한 프라다 공간들이 상영되는 디지털 스크린이 압도적이다.
 
마지막으로 상하이 스타트뮤지엄에선 특별한 기프트 숍과 워크숍 공간으로 꾸며진 두 개의 역사적인 열차 칸 또한 만날 수 있다. 전체 공간은 리치 호틴(Richie Hawtin)으로도 알려진 세계적인 일렉트로닉 뮤지션 플라스틱맨(Plastikman)이 특별 제작한 사운드 스케이프로 기록된다. 이 사운드 스케이프는 관람객이 전시 공간을 이동함에 따라 맞춤형 음향 경험을 제공한다. 마지막 순간까지 전시는 브랜드의 1백10년 역사에 대한 새로운 관점을 공유함으로써 과거와 현재 그리고 미래에 대한 전례 없는 직접 접근으로 관객을 기꺼이 환대하고 포용한다. 2024년 1월 21일까지 전시 예정이니 상하이에 방문할 계획이라면 놓치지 마시길.