BY
이번 파리패션위크의 빅 이슈는 단연 코페르니였다. 패브리칸 Ltd와의 협업을 통해 벨라 하디드의 몸에 섬유 스프레이를 분사, 라이브로 드레스를 만드는 퍼포먼스를 선보인 것. “새로운 것을 시도하고 가능한 미래를 보여주는 건 디자이너로서의 의무죠.” 이 밖에도 하이브리드 형태의 테일러드 룩, 파워숄더와 어우러진 보디수트, 이탈리아 장인이 제작한 18캐럿 골드 소재 스와이프 백 등 신선하고 매력적인 피스로 가득했던 쇼.
할리우드 프로덕션 디자이너 제임스 친룬드가 제작한 우주선 같은 무대의 중심엔 제스키에르의 오랜 벗인 프랑스 예술가, 필립 파레노의 거대한 붉은 꽃 조형물이 자리해 있었다. 공간과 어우러지는 초현실적인 룩들이 줄지어 등장했고 확대된 가방과 로고 디테일이 시선을 사로잡았다.
프라다 쇼에 이어 미우 미우에서도 ‘단순함’에 집중한 미우치아 프라다는 흰색 티셔츠 위에 스포티한 회색 긴팔 티셔츠를 레이어드하는 등 아주 평범한 피스를 바탕으로 한 신선한 스타일링을 제시했다. 히트를 친 스쿨 걸 스타일과 자유분방한 젠더리스 코드도 한 단계 업그레이드된 모습.
안스리움 꽃에 매혹된 조너선 앤더슨. 3D 프린트로 렌더링한 거대 안스리움 설치물을 배경으로 브라 톱, 뷔스티에, 액세서리 곳곳에 꽃이 만개해 에로틱한 분위기를 자아냈다. 여기에 전위적인 드레이프 드레스, 픽셀 톱과 팬츠, 공기 빠진 풍선 슈즈 등 초현실적인 패션에 대한 탐구 역시 계속됐다.
매캐한 냄새와 진흙으로 뒤덮인 어둡고 거대했던 발렌시아가 쇼장. 안전요원의 유니폼에서 영감받은 룩을 입은 예(YE)의 등장과 함께 시작된 쇼에서는 클럽 룩과 워크웨어를 변주한 초현대적인 룩을 입은 모델들이 걸어 나왔다. 특히 레이 포테이토 칩과 테디베어 지갑, 장갑처럼 착용할 수 있는 백, 의류로 재해석한 ‘르 카골’ 드레스 등 가방의 다양한 변주에 주목할 것.
롱앤린 실루엣, 그리고 몸에 대한 경의. 안무가이자 현대무용가인 마사 그레이엄과 1980년대 YSL의 아카이브 컷에서 영감을 받은 생 로랑 쇼. 저지 드레스부터 가죽 트렌치코트까지 모든 룩은 바닥에 닿을 듯 드라마틱한 길이를 자랑했고 볼드한 주얼리와 선글라스는 완벽한 포인트가 되었다.
2 VALENTINO
발렌티노는 머리부터 발끝까지 V 로고로 뒤덮은 하우스의 첫 모노그램 라인 ‘트왈 이코노그라프(Toile Iconographe)’ 룩을 선보였다. 여기에 반짝이는 스팽글 장식과 옐로, 레드, 에메랄드 그린 등 대담한 컬러 팔레트가 더해진 우아한 피스들이 런웨이를 가득 채웠다.
올리비에 루스테잉은 7천여 명의 관객을 파리의 스타디움으로 초대해 축제를 열었다. 르네상스풍 프린트 드레스부터 아프리카 전통 모티프와 사무라이가 연상되는 실루엣 등 동서양이 어우러진 1백 피스 이상의 룩이 런웨이로 쏟아졌다. 피날레에는 가수 셰어가 깜짝 등장하기도.
30개월 만에 열린 드리스 반 노튼의 피지컬 쇼! 낙관주의를 표방한 64개의 룩은 제로의 상태를 의미하는 블랙으로 시작해 블루로, 그 다음엔 풍요로운 컬러의 세계로 이어졌다. 후반부에 등장한 플라워 프린트의 향연, 섬세한 플리츠 및 크로셰 장식에서 그의 컴백을 온전히 느낄 수 있었다.
brand
