쿠튀르 역사상 가장 빛나는 순간 10

상상력의 한계는 어디까지인가.

BY BAZAAR 2018.02.02

① 샤넬의 카지노

샤넬 2015 AW 쿠튀르 컬렉션에서 칼 라거펠트는 쇼 장 한가운데에 카지노를 재현했고, 쿠튀르 옷으로 차려입은 모델과 인사들은 포커 게임을 즐겼다.

② 빅터 & 롤프의 거대한 인형탈

빅터 앤 롤프는 2017 AW 쿠튀르의 캣워크에 다양한 인종의 거대한 인형 탈을 쓴 모델을 내보냈다.

디올의 1998 SS 쿠튀르 쇼. 당시 디올의 수장이던 존 갈리아노는 파리의 오페라 가르니에의 계단에 풍성한 드레스를 입은 모델을 모두 집결시킨 후 하늘에서는 나비 모양의 색종이 장식이 뿌려지도록 쇼를 계획해 드라마틱한 장관을 만들었다.

2002년 AW 쿠튀르 쇼에서 장 폴 고티에는 일부 여성 모델에게 파워 슈트를 입혀 등장하게끔 하므로서 획일화된 젠더에 의문을 표시했다.

쿠튀르와 테크놀로지의 만남. 2016 AW 아이리스 반 헤르펜의 컬렉션은 소리와 진동의 시각적 효과의 탐구에서 영감을 얻은 것이다.

섬세함의 기술을 극한까지 밀어붙인 메종 마르탱 마르지엘라의 2012 AW 컬렉션. 이때 선보인 보석 마스크는 어떤 경지에 이른 수준이다.

샤넬의 칼 라거펠트는 늘 기대 이상을 보여준다. 2012 SS 캣워크는 기내처럼 꾸며놓은 내부에서 열렸다.

발렌티노의 45년을 기념하는 뜻에서 붉은 드레스 행렬을 보여준 2008 SS 컬렉션.

동화적인 연출을 기획한 지암바티스타 발리의 2012 AW 컬렉션. 섬세한 나비는 모델의 얼굴에 사뿐히 앉았다.

쇼장을 숲으로 탈바꿈시킨 엘리사브의 2015 SS컬렉션.

본 기사는 하퍼스 바자 UK의 '10 of the most memorable moments in couture history'를 바탕으로 작성됐습니다.